导 航
内部娱乐的商业综艺节目层出不穷。
开餐馆，民宿，花店...事情有很多种。
但是，往往是靠撕X而引起争议的。
《中餐厅》开创了全网的“薛明”。
五十公里到桃花坞，天价伙食费高得惊人。
有什么不惹事又好看的商业综艺节目？
最近台湾出现了一股清流。
客人拿的钱最少，干的活最重，却搞了个良心爆炸。
豆瓣分9.0。
也成为网飞第一综合平台，跻身榜单前三。
这种宝藏综艺是藏不住的——
“来吧！在商业上”
这可能是史上最差的商业品种了。
六个明星，一起开餐厅。
谁也没想到，一切会从最狂野的阶段开始。
嘉宾:严又廷、吴映洁、亚伦、庹宗康、姚元浩、杨铭威。
现场是海边一栋年久失修的老房子。
到处都是垃圾，一片狼藉，还有一股霉味。
这不是从零开始，这简直就是“灾后重建”。
没有任何保洁员的帮助，只能靠自己。
客人们穿着高档西装前来剪彩，还以为自己误入了一个超自然的节目。
但抱怨就是抱怨，脱了西装就干了。
第一天大家连续工作6个小时，扫出了十几袋垃圾，装了两卡车。
下雨的时候继续工作。
手动搬砖的时候，我也喜欢提一下跑来跑去的大蟑螂...
所有人都累得脸色发白，没有助手，也没有姿势。
因为启动资金太少，客人可以省下吃住行的钱。
工作是路边摊，四个大男人一顿饭只花407新台币(≈89元)。
值得一提的是，嘉宾亚伦得到了店员的认可，对方表示很喜欢他。
但他没有利用自己的明星身份要求任何折扣。
为了节省住宿，客人没有选择入住温泉民宿。
玩游戏出错的客人被罚睡在老房子的帐篷里。
冷得发抖。
其他人住在双层帐篷里。
里面虽然宽敞，但是只有一个小电炉，隔音效果还是很差。
时间就是金钱。
为了尽快开业，客人每天早上7点就开始工作，风雨不改。
一边讨论餐厅的发展方向。
拆外墙和吊灯的同时，捡了很多垃圾。
亚伦花了一个小时拆除铁架，但其他客人质疑效率太低。
互相监督工作进度，没有偷懒划水的余地。
经过两天一夜的奋战，老房子终于被打扫干净了。
“来吧！人虽穷，志不穷。
首先，节目组的定位很明确——
做好商业真人秀。
所以在嘉宾的选择上花了不少心思。
6位客人中，有4位有成功开店的经历。
例如，获得金钟奖最佳男配角提名的杨铭威，每月营业额超过300万元。
比起嘉宾的名气，节目组更看重嘉宾的体验是否对。
既节省了大量的通信成本，又增强了程序的可控性。
嘉宾在录制过程中也会时不时输出一些干货。
在具体的管理层面，节目组给了嘉宾几乎所有的自主权。
开店的每一笔开销都是公开的，大到请客吃饭，小到老房子装修。
这就需要客人独立思考如何控制成本，优化分工。
完全按照现实中开餐厅的商业逻辑。
甚至游戏环节的安排都很符合餐饮主题。
例如区分不同种类的配料。
乍一看不难，但是外观相似的食材放在一起真的很容易混淆。
这些小常识，不仅仅是客人开店时可以用的。
也能让不做饭的观众有很大收获。
既实用又有娱乐性。
最重要的是，节目组不怕得罪嘉宾。
到了他们工作的时候，他们绝不会手软。
比如做菜，客人必须亲自挑选。
还负责清洁和处理。
农民伯伯会在一旁示范，但绝不是苦力。
另一方面，一些类似的真人秀节目内部娱乐化。
50公里桃花坞旨在将京郊桃花坞打造成“新农村社区”。
嘉宾阵容很杂。
时尚圈，娱乐圈，网络名人圈，不认识，不能在一起聊天。
有的客人手指头不沾泉水，缺乏生活常识。这种清洁剂可能会被误认为是油。
更不用说共同策划商业计划了。
说是从零开始，其实设施一应俱全，客人只需要轻松入住即可。
顶多带点自己喜欢吃的东西，或者更冠冕堂皇的，买满满一车花来装点生活。
没有主题，没有过程，所有工作人员划水。
最后我玩了玩烂表演的艺术。
一群人中午在太阳下午睡。
把一个活生生的商业真人秀变成一个游戏屋。
“来吧！“生意”的知名度也离不开店家的领导。
庹宗康是最老的，也被称为“娱乐界之王”。
拥有台北最大的滑雪店。
按理说他的意见最权威。
但他没有倚老卖老，而是善于听取大家的意见。
让我们一起讨论最佳对策。
他情商很高，会时刻关注每一位嘉宾的情绪。
鬼是6人中唯一的女性。
因为没有开店经验，所以在做装修建议的时候一直被大家忽略。
我好不容易插上一句话，又被塞住了嘴。
她忍不住哭了。
店长立即向她道歉，但没有将矛头指向具体的男客人。
而是根据她的意见，做了更详细的补充，问她是否可行。
并给了她一个鼓励的拥抱，让她感到被尊重。
后来，她在餐厅里放了一些小花，真的让店里更热闹了。
同时，店长在工作中也起到了表率作用。
第一天，面对一堆乱七八糟的选址，他花了几分钟理清思路。
明确的清洁方法，以及各自负责的区域，避免扯皮和偷懒。
在他的带领下，来宾们逐渐形成了一股凝聚力。
相比之下，流行的“薛明”就是一个反例。
黄晓明当中餐厅经理的时候，独断专行。
如果菜慢了，那是厨师的无能。
如果生意不好，让安迪和李淑昕穿上传统的婚纱来吸引顾客。
虽然我时不时会失踪，但我对餐厅经营状况的评估却屡屡出错。
但这是关于“听我说”。
最后客人越来越沉默，不再给他提意见，只是被动的执行任务。
在这种压抑的氛围下，自然不可能齐心协力。
最值得一提的是嘉宾的态度。
“来吧！虽然业务上只有6个人，但却有很强的执行力。
节目组说收拾，他们就挽起袖子，不做作地做了。
在提出装修建议的时候，我也注意到了很多容易被忽略的细节。
比如地面很湿，需要地板来解决。
还有产房的颜色和店前的大水池。
即使有些嘉宾不能到场，也会通过视频参与讨论。
在吃饭的过程中，或者在去购物的路上。
我们不聊天，而是抓住碎片化的时间讨论如何规划餐厅。
比如:你的专业技能是什么？你觉得老房子怎么发展比较好？
Ghost岁出道，只是作为艺人，缺乏其他社会经验。
但我熟悉社交平台，会运营店铺账号。
另一位嘉宾是电影专业毕业生，会拍照，会设计LOGO。
简而言之，每个人都试图为餐厅出谋划策。
在品尝环节，食客们并没有因为是新餐厅而降低标准。
上菜慢，味道差，就餐环境差会直接投诉。
甚至建议店长赶紧关门，根本达不到开餐厅的水平。
虽然客人已经尽力了，但是他们还是精心挑选了食材和盘子。
但是，面对差评，我还是乐于接受，把它们当做挫折教育，思考如何改进。
观众能感觉到他们是真的想开一家好店。
但在内部娱乐的众多类似节目中，累的是节目组，而明星们则是摆姿势作秀。
例如，“请冰箱党季节”。
一档以美食为主的节目，斥巨资邀请多位流量明星。
学不会做饭，但他们居然点了外卖。
等外卖的时候，我忙着社交，玩各种傻逼游戏。
节目结束，厨师上台，镜头一闪而过，待遇堪比佣人。
中餐厅第五季更离谱。
他说他要开一家餐馆，但是没有会做饭的人。
周也戴着手套切菜。
胡萝卜炒肉，直接油过金山。
更别说黄晓明连了五季，还没学会什么硬菜。
自家做的西红柿炒鸡蛋，也可以炒糊。
至少这是个烹饪节目，但是明星们不做任何功课。
真的很不可思议。
节目定位不清晰，嘉宾态度不端正。
必然导致节目缺乏可看性。
而是通过撕X，刺激观众的眼睛。
客人都是硬头，没有冲突，所以会有冲突。
于是就有了《五十里桃花坞》里的一系列对话，上了热搜。
还有中国餐馆里的“薛明”。
在这样一个“烂”的环境下，商业真人秀走上了一条歪路——
红也是红，为了流量可以牺牲节目质量。
和“加油！而商业，却找到了自己的初心。
当客人脚踏实地，从零开始开餐厅。
不需要刻意制造噱头，真实的过程足够精彩。
收视率的上升也证明了这是一条正确的道路。
其实真人秀就应该是这样的。
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